Kontinental '25

© Xenix Filmdistribution GmbH

"Doch unter dieser Oberfläche zeigt sich Jude so scharf wie eh und je. Mit dem Bertolt-Brecht-Geleitzitat 'Je unschuldiger sie sind, desto mehr verdienen sie zu sterben' – und vor dem Hintergrund von Rumäniens klientelistischen EU-Anbiederungsversuchen – behandelt Kontinental '25, wie perfid institutionelle Gewalt gegen unten ist: Nicht nur ist das Leid der Schwächsten ein fester Bestandteil von Konsumgesellschaften, die einzig wirtschaftliches Wachstum als Fortschritt werten; sie leben auch vom Vernebeln von Zusammenhängen, von der Diffusion der Schuldfrage, vom Abstrahieren der eigenen Verantwortung."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 6/25)

Wicked: For Good

© 2025 Universal Studios. All Rights Reserved.

"Hin und wieder blitzt hier etwas Bühnenmagie auf – etwa die recht klassisch gehaltene Darbietung von 'Wonderful' oder die ganz auf Cynthia Erivos Gesangstalent zugeschnittene 'No Good Deed'-Szene. Insgesamt ist Wicked: For Good aber vor allem eine unbeholfene Mischung aus zwanghaften Prequel-Verweisen, bizarren Anleihen aus dem Superheld:innen-Genre – einschliesslich superhero landing von Elphaba – und einer inkohärenten Faschismus-Allegorie, die nach und nach an erzählerischer Relevanz verliert und schliesslich ganz in sich zusammenfällt."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast: "Bilder im Kopf" & "Le Chantier" (Live an den Zuger Filmtagen)

© am Limit GmbH

Am 4. November trafen Olivia und ich uns im Foyer des Zuger Kinos Seehof zum Live-Podcast, um im Rahmen der Zuger Filmtage 2025 zwei Schweizer Dokumentarfilme zu besprechen: Im preisgekrönten Bilder im Kopf geht Eleonora Camizzi der psychischen Krankheit ihres Vaters auf den Grund, während Jean-Stéphane Brons Le Chantier den Bau eines Pariser Luxuskinos ganz genau beobachtet. Ausserdem: Neues von Olivias K-Drama-Sofa und Publikumsfragen über die Zukunft des Kinos. Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Franz

© Frenetic Films AG

"Restlos vermag diese Collage zwar nicht zu überzeugen – auch weil das konventionelle Biopic-Drama bisweilen arg steif und blutleer daherkommt –, aber die Gegenüberstellung dieser konkurrierenden Facetten eröffnet dem Publikum eine spannende Meta-Auseinandersetzung mit der kulturellen Chiffre Franz Kafka, und sogar dem Biopic-Genre an sich."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Die My Love

© DCM/MUBI/Seamus McGarvey

"Ramsay, Editor Toni Froschhammer und Kameramann Seamus McGarvey inszenieren diesen Alltag als eine assoziative, bewusst zirkuläre Kette von banalen Routinen, verzweifelten, aneckenden Ausbruchsversuchen, ziel- und fruchtlosen Streitgesprächen, ineinanderfliessenden Erinnerungen, Tagträumen und Wahnvorstellungen (?), David-Bowie-, Nick-Lowe- und Disney-Songs in Volllautstärke und geradezu ironisch atemberaubenden Landschaftsaufnahmen. So wie Grace in den Strudel ihrer manisch-depressiven Stimmungsschwankungen gerät, wird das Publikum von der intensiven Bild- und Tonflut von Die My Love regelrecht mitgerissen."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Solothurner Filmtage: Downtown New York

© Cinémathèque suisse/Solothurner Filmtage

"In den siebziger und achtziger Jahren machte Andy Warhols 'Factory' New York zu einem Epizentrum der experimentellen Kunst. In ihrem diesjährigen 'Histoires'-Programm widmen sich die Solothurner Filmtage den Schweizer:innen der Szene. Die thematische Filmreihe rückt eine Auswahl neu oder kürzlich digitalisierter Werke ins Licht."

Ganzer Artikel bei den Solothurner Filmtagen