Wicked: For Good

© 2025 Universal Studios. All Rights Reserved.

"Hin und wieder blitzt hier etwas Bühnenmagie auf – etwa die recht klassisch gehaltene Darbietung von 'Wonderful' oder die ganz auf Cynthia Erivos Gesangstalent zugeschnittene 'No Good Deed'-Szene. Insgesamt ist Wicked: For Good aber vor allem eine unbeholfene Mischung aus zwanghaften Prequel-Verweisen, bizarren Anleihen aus dem Superheld:innen-Genre – einschliesslich superhero landing von Elphaba – und einer inkohärenten Faschismus-Allegorie, die nach und nach an erzählerischer Relevanz verliert und schliesslich ganz in sich zusammenfällt."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast: "Bilder im Kopf" & "Le Chantier" (Live an den Zuger Filmtagen)

© am Limit GmbH

Am 4. November trafen Olivia und ich uns im Foyer des Zuger Kinos Seehof zum Live-Podcast, um im Rahmen der Zuger Filmtage 2025 zwei Schweizer Dokumentarfilme zu besprechen: Im preisgekrönten Bilder im Kopf geht Eleonora Camizzi der psychischen Krankheit ihres Vaters auf den Grund, während Jean-Stéphane Brons Le Chantier den Bau eines Pariser Luxuskinos ganz genau beobachtet. Ausserdem: Neues von Olivias K-Drama-Sofa und Publikumsfragen über die Zukunft des Kinos. Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Franz

© Frenetic Films AG

"Restlos vermag diese Collage zwar nicht zu überzeugen – auch weil das konventionelle Biopic-Drama bisweilen arg steif und blutleer daherkommt –, aber die Gegenüberstellung dieser konkurrierenden Facetten eröffnet dem Publikum eine spannende Meta-Auseinandersetzung mit der kulturellen Chiffre Franz Kafka, und sogar dem Biopic-Genre an sich."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Die My Love

© DCM/MUBI/Seamus McGarvey

"Ramsay, Editor Toni Froschhammer und Kameramann Seamus McGarvey inszenieren diesen Alltag als eine assoziative, bewusst zirkuläre Kette von banalen Routinen, verzweifelten, aneckenden Ausbruchsversuchen, ziel- und fruchtlosen Streitgesprächen, ineinanderfliessenden Erinnerungen, Tagträumen und Wahnvorstellungen (?), David-Bowie-, Nick-Lowe- und Disney-Songs in Volllautstärke und geradezu ironisch atemberaubenden Landschaftsaufnahmen. So wie Grace in den Strudel ihrer manisch-depressiven Stimmungsschwankungen gerät, wird das Publikum von der intensiven Bild- und Tonflut von Die My Love regelrecht mitgerissen."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

It Was Just an Accident

© Frenetic Films AG

"Aus dieser brisanten Konstellation leitet Panahi ein absurd-eindringliches Teheran-Roadmovie ab, das zwar nicht vollständig mit der Vérité-Ästhetik und den dokumentarischen Erzählrhythmen von Untergrundfilmen wie This Is Not a Film (2011), 3 Faces (2018) und No Bears (2023) bricht, sich aber in mehrerlei Hinsicht wie eine Rückbesinnung auf sein Frühwerk anfühlt. Nicht nur steht Panahi zum ersten Mal seit Offside (2006) nicht mehr selber vor der Kamera; It Was Just an Accident wirkt mit seiner grösser angelegten, nachdrücklich fiktiven Handlung und mit Kameramann Amin Jafaris langen, ruhigen, die Guerrilla-Produktion verbergenden Einstellungen wie ein kreatives Durchatmen, ein Wiederaufnehmen der künstlerischen Ausdrucksformen, denen Panahi während der letzten 15 Jahre nur bedingt frönen konnte."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Bugonia

© Universal Pictures International Switzerland. All Rights Reserved./2025 FOCUS FEATURES. A COMCAST COMPANY.

"Im Unterschied zu Kinds of Kindness findet Bugonia die richtige Balance zwischen grenzüberschreitender Provokation und dreckiger Komödie findet. Mit seiner typisch entrückten Inszenierung, die es dem Publikum überlässt, ob es nun lachen oder weinen soll, ob ein Gewaltakt nun Slapstick oder Trauerspiel ist, schafft Lanthimos ein durchgehend einnehmendes, angenehm offenes Filmerlebnis."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Jafar Panahi: "Ich habe diesen Film für die Zukunft gedreht"

© Frenetic Films AG

It Was Just an Accident ist Ihr erster Film seit Offside (2006), bei dem Sie nicht selbst vor der Kamera zu sehen sind. Warum?
Ich denke, das war eine psychologische Entwicklung. Als mir das Filmemachen verboten wurde und ich mir zu überlegen begann, worüber ich trotz des Verbots Filme drehen könnte, waren alle möglichen Thematiken untrennbar mit mir selbst verbunden. Ich war der Grundpfeiler meiner Geschichten. Darum entschied ich mich dazu, mich selber ins Bild zu setzen. Als dann die Einschränkungen aufgehoben wurden, war ein psychologischer Effekt, dass ich zwar weiterhin nach Stoffen und Darstellungsmöglichkeiten suchen musste, diese aber fortan physisch getrennt von mir sein konnten. Ich sah mich selbst immer weniger im Bild. Das war durch und durch eine psychische Reise.

Ganzes Interview bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 5/25)

Springsteen: Deliver Me from Nowhere

© 20th Century Studios 2025. All Rights Reserved.

"Anderweitig jedoch bleibt Deliver Me from Nowhere über weite Strecken im unproduktiven Niemandsland zwischen angedachtem Stilbruch und studiohöriger Konvention stecken. Sooft Kameramann Masanobu Takayanagi das Gesicht von Jeremy Allen White auch in atmosphärisch-körnige Nahaufnahmen setzt – oder Springsteens Jugenderinnerungen in harsches Schwarz-Weiss taucht –, es täuscht nicht darüber hinweg, dass der Film letztlich mehr über die Aufnahmegeräte und die hüllenlose Demokassette von Nebraska sagt als über das Innenleben seiner Hauptfigur."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast #90: "The Woman in Cabin 10" & "Frankenstein"

© 2025 Ascot Elite Entertainment/2025 Netflix, Inc./Ken Woroner

In Episode 90 des Maximum Cinema-Podcasts widmen Olivia und ich uns zwei düster-nebelverhangenen Mysteryfilmen: Der Krimi The Woman in Cabin 10 schickt Keira Knightley auf eine verhängnisvolle Kreuzfahrt, und Guillermo del Toros Frankenstein nimmt sich vor, Mary Shelleys berühmtem Roman endlich gerecht zu werden. Ob wir als Anglist*innen davon überzeugt sind? Ausserdem: Neuigkeiten über den nächsten Podcast-Live-Auftritt und die aktuelle Maximum-Cinema-Vorpremiere. Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Der filmisch (fast) unsichtbare "Boss"

© 20th Century Studios 2025. All Rights Reserved.

"Springsteen mag, im Unterschied zum selbst auf der Bühne gerne hinter seinem Klavier verschwindenden Dylan, alles andere als kamera- und öffentlichkeitsscheu sein; doch im Kino ist er, gemessen an seinem Berühmtheitsgrad, ein nur spärlich beschriebenes Blatt. Während sich A Complete Unknown zumindest implizit mit Dylans Karriere als Schauspieler (Pat Garrett and Billy the Kid), Regisseur (Renaldo and Clara), Drehbuchautor (Masked and Anonymous) und verkappter Protagonist (I'm Not There) auseinandersetzen musste, fängt Deliver Me from Nowhere vielleicht nicht ganz bei null an, kann die Mission Biopic aber bedeutend weniger vorbelastet angehen."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 5/25)

Yes!

© Sister Distribution

"Doch bei aller Respektlosigkeit vor der israelischen Elite, bei aller ungezügelten Wut über das kollektive Abnicken eines anhaltenden Völkermords, bei aller inszenatorischen Virtuosität, mit der Lapid sich in sein hedonistisches Setting hineinversetzt: Yes! ist eben doch komplexer, raffinierter, unbequemer als so manch andere Satire."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 5/25)

A House of Dynamite

© 2025 Netflix, Inc./Eros Hoagland

"Bigelow inszeniert das mit der ihr eigenen Virtuosität. Rasant wird zwischen den sauber glänzenden Büro-Schauplätzen und den aufgeräumten, elegant gestylten Protagonist:innen hin- und hergeschnitten, die zentrale Problematik effizient aus mehreren Winkeln etabliert, sodass sich das Publikum schon nach wenigen Minuten ohne viele umständliche Erklärungen mitten im Krisenprozedere wähnt. Für die nötige Spannung sorgt zudem die gigantische Fallhöhe der Handlung, illustriert durch den immer wieder prominent ins Bild gesetzten Countdown bis zum Einschlag der Atomrakete."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

5 Filme über die Angst vor dem Atomkrieg

© 2025 Netflix, Inc./Eros Hoagland

"In A House of Dynamite, dem neuen Film von Kathryn Bigelow, rast eine Atomrakete auf die USA zu. Es ist nicht das erste Mal, dass das Kino so ein nukleares Horrorszenario verhandelt."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin

One Battle After Another

© 2025 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.

"Zuallererst ist One Battle After Another aber eines: ein mitreissendes Stück Spannungskino, in dem Anderson – mit freundlicher Unterstützung von Editor Andy Jurgensen – einmal mehr seine Qualitäten als Geschichtenerzähler unter Beweis stellt. Der Film legt ein eindrücklich hohes Tempo vor, bewegt sich dabei stil- und rhythmussicher von Handlungsstrang zu Handlungsstrang, von Figur zu Figur, von den explosiven Anfangssequenzen zum grandiosen Mittelteil – einer einzigen langen Verfolgungsjagd mit Leonardo DiCaprio und Benicio del Toro im The Odd Couple-Modus – zum Neo-Western-Showdown auf den wellenförmigen Wüstenstrassen Kaliforniens."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast #89: "Pokémon Concierge" & "When Life Gives You Tangerines"

© 2025 Netflix

In Episode 89 des Maximum Cinema-Podcasts nehmen Olivier, Olivia und ich uns ein Serien-Doppelprogramm vor. Fast zwei Jahre nach der ursprünglichen Premiere ist nun der Rest der sogenannten ersten Staffel von Pokémon Concierge auf Netflix gestartet – und die kleinen Taschenmonster sind immer noch filzig süss. Ebenfalls auf Netflix zu sehen ist das mächtig gehypte K-Drama When Life Gives You Tangerines – ob ich und Olivier als K-Drama-Anfänger damit etwas anfangen können? Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Miroirs No. 3

© Filmcoopi

★★★★

"Was als potenzielles Trennungsdrama im «Undine»-Stil beginnt, verwandelt sich relativ rasch in eine wunderbar beobachtete Skizze von vier enigmatischen, letztlich nur grob fassbaren Figuren, die sich in einer unverhohlen melodramatisch-künstlichen Situation wiederfinden – in ein zärtlich sanft gezeichnetes Porträt von, wenn man so will, vier Booten, die sich der stürmischen See stellen, alles daransetzen, nicht unterzugehen, und schliesslich hinter dem Horizont verschwinden."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema

Bilder im Kopf

© am Limit GmbH

"Camizzi zeichnet ein einnehmendes Bild eines komplizierten Menschen, der ganz und gar das Produkt der modernen Schweiz ist. Klar und deutlich erinnert sich Vinci an seine traumatischen Xenophobie-Erfahrungen als Kind italienischer Immigrant:innen, an seine ersten politischen Regungen im Zuge der Anti-AKW-Bewegung der Siebziger, an den Widerstand, auf den sein Gerechtigkeitsverständnis stiess."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 4/25)

Mola: Eine tibetische Geschichte von Liebe und Verlust

© MovieBiz

"Vielleicht wäre es jedoch einer etwas weniger befangenen Produktion besser gelungen, diese dunkleren Seiten umfassender und substanzieller auszuleuchten. Denn mit ihrer – absolut verständlichen – Huldigung eines geliebten Familienmitglieds kratzen die Brauens hinter der Kamera fast nur an der Oberfläche: Mola bleibt über die gesamte Laufzeit hinweg vor allem ein publikumswirksam aufbereitetes Original, der Inbegriff der 'unkonventionellen' (Ur-)Oma, wie man sie aus Filmen von Harold and Maude (1971) bis Thelma (2024) zur Genüge kennt."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 4/25)

5 Filme über die britische Aristokratie

© Warner Bros. / © Columbia Pictures/Sony / © STUDIOCANAL / © USA Films/Capitol Films/The Film Council/Medusa Film

"Mit Downton Abbey: The Grand Finale geht ein Stück Fernseh- und Kinogeschichte zu Ende. Doch die Faszination mit der britischen Aristokratie hat Tradition auf der Leinwand."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 4/25)

Tardes de soledad

© Sister Distribution

"Und doch stellt sich irgendwann eine unheimliche, geradezu nihilistische Routine ein, als wäre man vom Spruch, den Roca Rey und seine Entourage einander zurufen – 'La vida no vale nada', 'das Leben ist nichts wert' – angesteckt worden: Das schockierende Tierleid, die omnipräsente Möglichkeit, dass der menschliche Protagonist jeden Moment von einem Horn durchbohrt werden könnte – das alles wird vor lauter Wiederholung nach und nach zum fast schon banalen Ritual."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 4/25)

Materialists

© Sony Pictures Releasing Switzerland GmbH

"Doch weil sich Materialists im Gegensatz zu Past Lives als Komödie versteht und entsprechend locker dahinplätschert, fällt diese Oberflächlichkeit hier – trotz eines etwas gar saloppen Schlenkers durch einen Missbrauchs-Nebenplot – weniger stark ins Gewicht. Man könnte sich aufgrund dieser Genre-Überlegung sogar an die These heranwagen, dass sich Songs Film weniger mit seinen Figuren identifiziert, als es auf den ersten Blick den Anschein macht."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Sommer-Blockbuster-Special: Drachen, Dinos, Superheld*innen

© The Walt Disney Company (Switzerland) GmbH

In der neuen Spzeialfolge des Maximum Cinema-Podcasts melden sich Olivia, Olivier und ich uns aus der Sommerpause zurück: Wir berichten vom reichhaltigen Blockbusterangebot des Kinosommers 2025. Zu besprechen gibt es einiges: Tom Cruise verabschiedet sich in Mission: Impossible – The Final Reckoning von Agent Ethan Hunt; Dean DeBlois legt seinen animierten Hit How to Train Your Dragon als Realspielfilm neu auf; die Jurassic World-Reihe wagt in Rebirth einmal mehr einen Neuanfang; F1 verlegt Top Gun: Maverick auf die Autorennstrecke; DC Comics will mit Superman endlich wieder durchstarten; und The Fantastic Four: First Steps schickt sich an, das Marvel Cinematic Universe zu retten. Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Bring Her Back

© Sony Pictures Releasing Switzerland GmbH

"War Talk to Me (2022), das Regiedebüt der australischen Zwillinge Danny und Michael Philippou, noch gefangen im unproduktiven Niemandsland zwischen gentrifiziertem elevated horror – dem noch jungen Subgenre, das Horrorversatzstücke explizit als Metapher für 'seriöse' Themen wie Trauer und Trauma einsetzt – und schwarzhumorig-matschiger Körperlichkeit, markiert Bring Her Back eine höchst willkommene künstlerische Entwicklung. Die kreative Freiheit, die ihnen ihr kritisch und kommerziell erfolgreicher Erstling eingebracht hat, münzen die Philippous, ihres Zeichens gelernte Prank-YouTuber im Jackass-Stil, hier zu einem blutigen, psychologisch herrlich fiesen Feelbad-Movie um."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Sorry, Baby

© Filmcoopi

"Es ist diese Kombination aus einer bruchstückhaften Aufarbeitung eines Traumas und einer im kleinstädtisch-insularen Akademiker:innen-Milieu verharrenden Protagonistin, die Sorry, Baby so raffiniert macht. Durch die allmähliche Schliessung der erzählerischen Lücken werden nicht nur Agnes und ihre mentale Blockade, sondern auch ihr Umfeld charakterisiert: Die Geschichte ihrer Vergewaltigung ist auch die Geschichte eines Systems, in dem Abhängigkeitsverhältnisse missbraucht werden, in dem Fehlverhalten durch Belegschaftsrochaden kaschiert wird und in dem queere und weiblich gelesene Personen wie Agnes und Lydie immer wieder von der Karriereleiter gestossen werden."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Male Myopia Under the Microscope: Two New Restorations of Films by Simon Edelstein

© Cinémathèque suisse

"Two of Edelstein's directing efforts play at the Locarno Film Festival this year, having been restored by the Cinémathèque suisse. Not only does this point a long-overdue spotlight at the work of a not-so-marginal figure from the Groupe 5 movement: the choice of films provides festivalgoers with an excellent opportunity to witness the ways in which this style of Swiss auteur cinema is in constant conversation with itself."

Full article available in Pardo

Emanzipation durch Körpertausch?

© The Walt Disney Company Switzerland. All Rights Reserved.

"Doch was Freaky Friday und seine bis dato vier Disney-Filmadaptionen auszeichnet, ist ihre Spiegelung gesellschaftlicher Vorstellungen über Frauen und Mädchen und der Erwartungen, die an sie gestellt werden. Und das alles gefiltert durch den Studioauftrag, leichtfüssige Familienunterhaltung zu sein."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 4/25)

The Naked Gun

© 2025 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

"Doch wie es sich für The Naked Gun gehört, geht es auch in diesem Reboot weniger um die Handlung als darum, in jeder Einstellung möglichst viele Gags unterzubringen. Insofern ist Schaffers Film im besten Sinne altmodisch: Pointe reiht sich an Pointe, visueller Witz an visuellen Witz, mal subtil-hintersinnig, öfter herrlich doof."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Eat the Night

© Sister Distribution

"Drogen, Sex, Gewalt, Online-Doppelleben, Prekarität, queere Sehnsucht, jugendliche Desillusionierung, geschwisterlicher Wettbewerb: Das Regieduo Caroline Poggi und Jonathan Vinel lässt in seinem rasant erzählten, schrill zusammengeschnittenen Zweitwerk kaum ein zeitgeistiges Reizwort oder hyperemotionales Genre-Versatzstück aus. Doch anders als etwa Trey Edward Shults' thematisch und stilistisch vergleichbare SEO-Übung Waves (2019) setzt Eat the Night nicht nur auf manipulatives Mitleidskino, sondern findet – nach alter Melodrama-Schule – immer wieder die stille Lyrik in der stürmenden und drängenden Überhöhung."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 4/25)

Superman

© 2025 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.

"Wie schon in der Guardians of the Galaxy-Trilogie und dem durchaus gelungenen DC-Bösewicht-Ensemblestück The Suicide Squad (2021) schafft es Gunn, die spezifische Tonalität von Superheld:innen-Bildergeschichten für Kinder stimmig ins Mainstream-Blockbusterformat zu übersetzen. Soll heissen: Pathos ohne Selbstüberschätzung, Humor und Selbstironie ohne Publikumsanbiederung, Aufrichtigkeit ohne Moralkeule, Action, die beinhart und poppig-stilisiert zugleich ist."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Le Déluge

© Xenix Filmdistribution

"Tatsächlich funktioniert der Film – trotz fragwürdiger Erzählstrategie, trotz unsicherer Charakterisierung Marie Antoinettes, trotz Mélanie Laurents allzu theatralischer Darstellung – besser als Kostümdrama, nicht nur dank seiner klaustrophoben Endzeitstimmung und seines ausdrucksstarken Setdesigns, sondern auch, weil Jodice quasi im Vorbeigehen diverse anregende politisch-historische Problematiken streift."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Mexico 86

© Xenix Filmdistribution GmbH

"Doch trotz dieses persönlichen Bezugs, trotz der in Zeiten des global wiedererstarkenden Faschismus ungemein relevanten Thematik, trotz der äusserst effektiven Atmosphäre der Paranoia, die sich langsam an das Publikum heranschleicht: Mexico 86 bleibt letztlich ein verblüffend unspezifischer Film."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

One to One: John & Yoko

© Xenix Filmdistribution GmbH

"One to One ist weniger eine autoritative Historie der Willowbrook-Auftritte als ein Versuch, Lennon – aber auch die allzu oft vernachlässigte, bis heute gerne sexistisch-rassistisch herabgesetzte Ono – in ihrem soziokulturellen Kontext zu verorten: Der geläuterte (?) Macho und kindlich begeisterungsfähige Musiker und die provokant-humorvolle Künstlerin als Teil der Anti-Vietnamkriegs-Bewegung, die den 'Summer of Love'-Hangover verarbeiten muss. Die linksintellektuellen Immigrant:innen in Richard Nixons reaktionären USA. Die Sechziger-Ikonen, die zu Beginn einer neuen Celebrity-Ära ein Privatleben führen wollen."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 3/25)

Maximum Cinema Filmpodcast #87: "The Phoenician Scheme" & "Lilo & Stitch"

© The Walt Disney Company (Switzerland) GmbH

In Episode 87 des Maximum Cinema-Podcasts verabschieden Olivia, Olivier und ich uns mit einem Ausflug in warme filmische Gefilde in die Podcast-Sommerpause: Wir diskutieren über Wes Andersons Nahost-Fantasie The Phoenician Scheme und das neue Disney-Remake Lilo & Stitch, in dem man sich unter anderem fragen kann, wie gut sich die hawaiianische Identität des Originals gehalten hat. Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

The Phoenician Scheme

© TPS Productions, Focus Features 2025 All Rights Reserved.

"In diesem Zusammenhang werden sogar Andersons filmhistorische Referenzen – Mathieu Amalrics Casablanca-artiger Nachtclub, der an Omar Sharif in Lawrence of Arabia (1962) erinnernde Meuchelmörder am Wüstenhorizont – zum politisch aufgeladenen Kommentar: So vereinfacht und orientalistisch romantisiert diese Nahost-Bilder auch gewesen sein mögen, ihnen wohnt eine positive Konnotation inne, die gerade der US-Popkultur längst abhandengekommen ist, übergriffiger westlicher Nahostpolitik sei Dank."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Robert Zemeckis, Schutzpatron des Uncanny Valley

© Walt Disney Pictures, Touchstone Pictures and other relevant production studios and distributors

"Kein Zweifel, Spielberg ist eine prägende Figur. Doch wer die Geschichte des modernen Hollywood wirklich verstehen will, kommt nicht um seinen sechs Jahre jüngeren Regie-Ziehsohn Robert Zemeckis herum. Denn dessen kuriose Karriere steht sinnbildlich für die Eskalation der Liebesaffäre zwischen dem Studio-Mainstream und dem Digitalen – der computergenerierten Ästhetik, den «irrealen» Spielereien von Motion-Capture bis De-Aging."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 3/25)

Mission: Impossible – The Final Reckoning

© 2025 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

"Zwar verschreibt sich der Film ganz der Cruise'schen Spektakel-Philosophie, welche gefährliches Stunt-Handwerk klar über die an sich immer sehr vergnüglichen Spionage- und Heist-Thriller-Einschläge der Reihe stellt, doch an den Resultaten lässt sich hier nur wenig aussetzen. Ethans geradezu Slapstick-artig schieflaufende Expedition durch ein im Eismeer gesunkenes U-Boot ist ein kleines Meisterwerk an wortloser Action-Eskalation und ein eindrücklicher Beleg für McQuarries Qualitäten als Choreograf."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast #86: "The Four Seasons" & "Thunderbolts*"

© 2024 Disney und seine verbundenen Unternehmen.

In Episode 86 des Maximum Cinema-Podcasts bekommen Olivia, Olivier und ich es mit zwei dysfunktionalen Truppen zu tun, die mit der eigenen Existenz hadern. In der Netflix-Serie The Four Seasons machen drei Paare gemeinsam Ferien – und das vor dem Hintergrund einer ungemütlichen Trennung. Und im neuen Marvel-Cinematic-Universe-Eintrag Thunderbolts* müssen sich psychisch angeschlagene Superheld*innen zu einem Avengers-Rumpfteam zusammenraufen. Halten diese Prämissen, was sie versprechen? Und welche Meinungen haben wir zu Buchverfilmungen? Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Reise der Schatten

© Xenix Filmdistribution GmbH

★★★

"Diese Kombination aus erzählerischer Losgelöstheit und ästhetischer Abstraktion erlaubt es Reise der Schatten, thematisch faszinierend offen zu sein. Netzhammers Inszenierung suggeriert zum einen einen Kommentar auf das gestörte Verhältnis zwischen der Menschheit und der Natur, die sie 'gezähmt' – sprich: unterjocht – hat und die nun, womöglich in Form des Klimawandels, zurückzuschlagen beginnt. Zum anderen kann der Film auch als eine Auseinandersetzung mit der Komplexität von menschlichen Beziehungen verstanden werden."

Ganze Kritik im Cinema-Jahrbuch

Black Bag

© 2025 Focus Features, LLC. All Rights Reserved.

"Black Bag, basierend auf einem Skript von David Koepp (Jurassic Park, Panic Room), mag von einer Gruppe buchstäblich zugeknöpfter britischer Geheimagent:innen handeln, sirrt aber, vielleicht gerade wegen des geheimniskrämerischen Milieus, nur so vor lauter erotischer und romantischer Spannung – so sehr, dass selbst das brutale Verspritzen von Gehirnmasse zu einem sinnlichen Akt der Liebe wird."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Ernest Cole: Lost and Found

© trigon-film

"In Kombination mit Editorin Alexandra Strauss' prägnant arrangierter Collage aus Fotografien und Archivaufnahmen schafft Peck mit seiner vielschichtigen Cole-Bauchrednerei ein scharfsinniges Stück postkoloniales Kino – eines, das nicht zuletzt als Herausforderung an jene Weiss dominierten Länder zu verstehen ist, die sich etwas zu viel auf die Vorsilbe 'post-' einbilden."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Gundermann

© Filmcoopi/Peter Hartwig/Pandora Film

"Dresen und Stieler gelingt es mit ihrer zweigeteilten Erzählung, in der angeregte politische Diskurse fast denselben Stellenwert wie Gesangsdarbietungen haben, die Anforderungen des Biopic-Genres und ihre grösser angelegte Auseinandersetzung mit den Komplexitäten der DDR überwiegend stimmig unter einen Hut zu bringen."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast #85: "The Studio" & "G20"

© Amazon MGM Studios

In Episode 85 des Maximum Cinema-Podcasts tauchen Olivia, Olivier und ich ein in zwei essenzielle amerikanische Institutionen: Hollywood und das Weisse Haus. Kann die Comedyserie The Studio mit ihrer Karikatur der US-Filmindustrie satirisch überzeugen? Und gelingt es Hauptdarstellerin Viola Davis im Prime-Video-Actionfilm G20, als bewaffnete amerikanische Präsidentin in die Fussstapfen von Harrison Ford in Air Force One (1997) und Bill Pullman in Independence Day (1996) zu treten? Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Sinners

© 2025 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.

"Cooglers Talent, gewichtige Ideen publikumswirksam aufzubereiten, ist in jeder Faser von Sinners erkennbar. Voller Selbstbewusstsein – und flankiert von den stimmungsvoll ausgeleuchteten Bildern von Kamerafrau Autumn Durald Arkapaw – wird hier adrenalin- und blutgetränktes, erotisch aufgeladenes Genrekino im IMAX-Format neben vielschichtigen historisch-politischen Anspruch gestellt."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Showing Up

© Filmscience/A24

★★★★

"Diese allzu oft unsichtbaren Alltäglichkeiten sicht- und fassbar zu machen, ist eine der grossen Stärken von Reichardts Kino, und Showing Up steht ihren besten Werken diesbezüglich in nichts nach. Lizzys frustrierend profane Probleme dürften vielen Zuschauer*innen ebenso vertraut vorkommen wie die von Michelle Williams' mal grummlig-ironischer, mal introvertiert-empathischer Performance wunderbar repräsentierte Tatsache, dass man zwar immer wieder sein Bestes gibt, manchmal aber einfach nicht den Nerv dafür hat, dem Leben und seinen Stolpersteinen mit souveräner Gemütsruhe und wohlüberlegter Strategie zu begegnen."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema

The Assessment

© Praesens Film

"So sorgfältig und aufwendig designt der Film daherkommt, so unbeholfen ist er erzählt. Die rigoros in die einzelnen Besuchstage eingeteilte Handlung gleicht einer Checkliste, in der die relevanten Themenfelder oftmals nicht behandelt, sondern mehr oder weniger direkt in die Kamera posaunt werden. Das führt zu einem repetitiven, dramaturgisch willkürlichen Film, der aus seinen spannenden Ideen nur wenig Kapital schlagen kann."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast #84: "Game Over: Der Fall der Credit Suisse" & "Everybody's Live with John Mulaney"

Netflix © 2025

In Episode 84 des Maximum Cinema-Podcasts nehmen es Olivia und ich ohne Olivier mit der brisanten Schweizer Dokumentation Game Over: Der Fall der Credit Suisse und dem Netflix-Talkshow-Experiment Everybody's Live with John Mulaney auf. Und mit welchen Filmen lernt man Olivier am besten kennen? Der Podcast ist auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

5 Filme über die Tücken der Spionage

© Focus Features / © STUDIOCANAL / © Ascot Elite / © UGC Distribution / © Universal Pictures International Switzerland

"Die Filmgeschichte ist voll von Spion:innen. Diese fünf Filme zeigen, dass dieser aussergewöhnliche Beruf aber nicht ganz einfach ist."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 2/25)

Game Over: Der Fall der Credit Suisse

© 2025 Ascot Elite Entertainment. All Rights Reserved.

"Mit seiner implizit wohlwollenden Inszenierung gewisser Exponent:innen – vorab der Ex-CS-CEOs Oswald Grübel und Joe Ackermann sowie Medienlegende Roger Schawinski – spukt mitunter auch das Gespenst des Klientelismus durch Game Over, als würden Dokumentation und PR-Spin-Maschine hier nebeneinander existieren."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Hollywood politisiert für Hollywood

© Sony Pictures, Columbia Pictures and other relevant production studios and distributors

"Man kann also darüber diskutieren, wie liberal, wie links Hollywood wirklich ist, so, wie man daran zweifeln kann, dass man je wieder etwas von Mel Gibson, Jon Voight und Sylvester Stallone als Sonderbotschafter hören wird. Doch es wäre naiv, zu denken, dass Trumps zweite Amtszeit keinerlei Einfluss auf die politischen Winde im filmischen Los Angeles haben wird – hier, wo etwa der immer Trump-näher agierende Jeff Bezos über jenes Studio verfügt, dem einst Louis B. Mayer vorstand."

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 2/25)

Von Cadillacs und Bonanza

© Disney / MCMLXXXVII Touchstone Pictures. All Rights Reserved.

"Auch Levinsons Vorliebe fürs implizite Geschichtenerzählen zeigt sich hier von ihrer besten Seite. An die Stelle narrativer Stringenz treten wunderbar menschliche Szenen, in denen DeVito, Dreyfuss und ein Heer von amüsanten Charakterdarstellern sich in urkomischen Alltagsgesprächen über Gott und die Welt verlieren: Wer profitiert am meisten davon, wenn man die Frühstücksrechnung vierteilt? Warum reden die Cowboys in der TV-Serie Bonanza nie über Sex?"

Ganzer Artikel bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 2/25)